O teatro finalmente se tornará LGBT friendly ?

O teatro finalmente se tornará LGBT friendly ?

(Blogmensgo, blog gay do 11 de setembro 2018) Nos últimos anos, cada nova temporada de teatro oferece aqui ou ali uma produção mais ou menos baseada em temas LGBT. Percebo, consultando vários programas para a temporada 2018-2019, que a tendência é generalizada e que não se trata apenas de produções com público restrito, longe disso. No passado, houve produções tão memoráveis ​​quanto o amor! Valor! Compaixão! Terrence McNally, em 1994 ou Angels in America por Tony Kushner, em 1993, mas estes eram gotas de homossexualidade em um mar de homofobia - e eu classificar os chamados comédias como La Cage aux Folles por Jean Poiret, em relutância homofóbica kitsch. De qualquer forma, noto que hoje os diretores de teatro não hesitam mais em programar espetáculos ostensivamente gays, lésbicas, trans ou amigáveis, diretores para encená-los, atores para interpretá-los. e o público em geral para vir e aplaudi-los. Aqui estão alguns dos shows do outono de 2018-2019 que chamaram minha atenção.

Avignon 2018: quente, gay e trans

Estava quente demais neste verão para eu aproveitar do tempo - e suar, na frente de um computador transformado em um cobertor de aquecimento! - Evocar a safra de 2018 do Festival de Avignon. O evento é dirigido pelo dramaturgo francês Olivier Py, que não esconde seu catolicismo ou sua homossexualidade, muito pelo contrário.

 

Olivier Py, na primeira página da Transfuge. © transfuge.fr

Eu não sei se a programação deste ano teve sotaques místicos e religiosos em Avignon. Por outro lado (simples coincidência?), As partes e os óculos com conotação LGBT, tanto para o off, pareciam-me proporcionalmente bastante numerosos e gozavam de uma bela exposição na mídia. O festival acabou e eu não fui, o que me dispensa a listar os shows para ver.

O Seneca de Thyeste revisitado por Thomas Jolly

Um dos headliners em Avignon era ninguém menos que Thyeste de Seneca, em uma encenação por Thomas Jolly que toma a tradução sumptuosa de Florença Dupond - quem traduziu todas as jogadas deste autor em um volume de l excelente coleção Thesaurus, na Actes Sud; Eu tinha comprado para Phèdre e foi Thyeste que me deixou mais animada.

Thomas Jolly, na primeira página da Télérama © telerama.fr

No início, a peça não tem nada a ver com a homossexualidade. Exceto que é o ator e diretor Thomas Jolly, que foi responsável por revivê-lo no abafado Avignon. Em entrevista à Télérama, Jolly disse isso, com valor muito pessoal, mas tão universal:

Eu cheguei à escola e à faculdade sem medo, mas a zombaria começou. Meus pais não me ensinaram os códigos, deixaram minha parte feminina florescer. "Pedal"? Eu nem sabia o que isso significava. Eu resisti o máximo que pude ao assédio, à confusão. O sofrimento das crianças, eu sei. Então eu inventei um mundo para mim mesmo.
(Thomas Jolly, em Télérama de 30 de junho de 2018)

Eu não posso resistir citando aqui uma apophtgm de Thomas Jolly:

É quando o pensamento é parado que a violência surge.
(Thomas Jolly, em Télérama de 30 de junho de 2018)

Phia Ménard e Mathilde Daudet, pessoas transexuais na cidade e no palco

A mesma edição especial da Télérama Avignon, entre outros dramaturgos ou programas temáticos LGBT, evocou a estação seca da artista transgênero Phia Ménard, que disse:

Eu não escolhi nem meu sexo, nem minha cor, nem ser hetero, gay ou trans. Nessas condições, devemos aceitar que todos se desenvolvam a seu modo e para o bem da sociedade, em vez de colocar o indivíduo em uma caixa onde ele cultivará seu desconforto.
(Phia Ménard, em Télérama de 30 de junho de 2018)

E sobre o mesmo assunto, a frase muito bonita da escritora transgênero Mathilde Daudet, cuja história autobiográfica, Choose to Live, é hoje o tema de uma adaptação teatral:

A transição do gênero é uma peneira com contras: só os melhores permanecem depois de ter visto a criatura ...
(Mathilde Daudet, em Télérama de 30 de junho de 2018)

A priori não relacionado ao tema do blog, a dramaturga Pauline Bureau, comentando sobre sua peça My Heart (que evoca o escândalo do Mediador), entrega esta frase que será transposta voluntariamente para um conceito cujo nome começa com pla e termina por cartão:

Quanto mais falamos sobre o que é difícil falar, mais percebemos que a vergonha é comum e que ela pode desaparecer uma vez nomeada.
(Pauline Bureau, em Teatro (s), verão de 2018)

Change Me, um encontro de três vias com a transidentidade

Qual é a relação entre o poeta latino Ovídio, o escritor francês de preciosidade Isaac de Benserade e o americano transgênero Brandon Teena? Transidade, do nascimento feminino à identidade masculina nos três casos. E em Ovídio e Benserade, homossexualidade feminina.

Em sua encenação, Camille Bernon (faz parte dos intérpretes) e referências Simon Bourgade misturam um lado o mito de Iphis e Ianthe, nascido em de Ovídio Metamorphoses (Livro IX, cerca de 666-797) e tomada por Isaac Benserade em sua comédia Isis e Iante (sic), o outro na vida de Brandon Teena (morte estuprada e assassinada em 1993 com a idade de 21), através de elementos emprestados do documentário o Brandon Teena Story, de Susan Muska e Greta Olafsdottir, em vez da cinebiografia Boys Don't Cry de Kimberly Peirce.

Aqui está um teaser filmado por uma câmera que se move muito - e quase demais ...

Tudo isso para dizer que, apesar das aparências, talvez não seja uma daquelas inumeráveis peças de "teatro documental" sem relevo ou recuo, mas que a justaposição de elementos historicamente e geograficamente díspares promete para ser significativo.

Muito ansioso para ver esta peça, por exemplo 22 de novembro de 2018 no novo teatro de Cachan, e isso antes mesmo ler comentários (aqui ou aqui).

Aqui está um segundo teaser, menos emocionante, mas com uma explosão de dicção, que também exige mais do que uma orelha:

Também podemos ver o Change Me no teatro Paris-Villette nos dias 26 e 27 de setembro de 2018.

Os dois teasers de vídeo, prefiro muito mais a foto de imprensa muito bonita costurada no site do teatro de Cachan ...

Um casal gay na companhia musical

Quem se lembra de Company, o musical do compositor e letrista americano Steven Sondheim em um libreto de George Furth? Eu também não. Este show está sendo revivido no Reino Unido, com um casal gay entre os personagens ... não incluído na versão original de 1970.

Marianne Elliott propôs uma adaptação do show que não teve a sorte de agradar Steven Sondheim. Mas Sondheim, de acordo com a Wikipedia, ficou entusiasmado depois de ver trechos dos ensaios de seu trabalho modificados.

Deve ser dito que o diretor do teatro britânico propôs mudanças não triviais. É assim que o personagem de Bobby é substituído por uma personagem feminina, Bobbi, interpretada por Rosalie Craig. Ainda mais ousado, o personagem de Amy é substituído por Jamie (Jonathan Bailey), mas com o mesmo noivo, Paul (Alex Gaumond).

O casal hetero é, portanto, substituído, na versão de West End London, por um casal homo. Melhor ainda, Sondheim retrabalhou o roteiro e letras, em colaboração com Elliott, para que o público também pode aplaudir um casal do mesmo sexo no Gielgud Theatre, onde o musical está prevista a partir de 26 de setembro até 22 de dezembro de 2018.

Note-se de passagem que Marianne Elliott co-produziu este ano um monumento do repertório LGBT, neste caso a peça Angels in America de Tony Kushner.

Comédia de Oklahoma! retorna ao modo LGBT

Setenta e cinco anos após sua estréia nos Estados Unidos, o musical Oklahoma !, escrito por Oscar Hammerstein II - baseado em uma peça de Lynn Riggs - e composto por Richard Rodgers, é duas vezes surpreendentemente diferente de produção original.

A versão encenada por Bill Rauch está programada pelo Oregon Shakespeare Festival até 27 de outubro de 2018. Esta capa, que é tocada no Angus Bowmer Theatre desde 18 de abril, destaca-se do trabalho original por sua intriga. e seu elenco.

Enquanto nós continuamos a dizer-lhes o amor de Laurey (Royer Bockus) e Curly, mas Curly é uma atriz (Tatiana Wechsler) e não um ator e como seu amor heterossexual são agora amor Sapphic. Quanto ao amor entre Ado Annie e Will, ele ocorre na versão retrabalhada entre Ado Andy (Jonathan Lucas Stevens) e Will (Jordan Barbour), então entre dois caras.

E o mínimo que podemos dizer é que o trailer furiosamente quer ir ver esse show, apesar de seu pretenso kitsch ...

Após um primeiro momento de perplexidade, o representante dos detentores dos direitos, Ted Chapin, leu o texto retrabalhado e validou a virada LGBT dessa retomada de uma obra que por si mesma abalou as convenções de seu tempo.

I just kept looking at it, thinking, man, you couldn’t have done this five years ago.(Eu continuei dando uma olhada e disse, seu velho, você não poderia ter feito isso cinco anos atrás - Ted Chapin, no American Theater, setembro de 2018)

Mas por que mudar o amor heterossexual no amor homossexual? Bill Rauch, que viveu com sua esposa por trinta e três anos, explica, em essência, que quando ele era mais jovem, seu gosto imoderado por musicais foi frustrado por seu heterossexualismo militante. A transgressão foi primeiro feita por raça (com intérpretes cuja cor da pele não correspondia à do papel), depois por gênero (papéis mais femininos ou feminizados) e finalmente por orientação sexual. Bill Rauch explica, entre outras coisas, nesta entrevista:

Que este show é dirigido hoje por Bill Rauch parece perfeitamente lógico, uma vez que Lynn Riggs, o autor da peça original (Green Grow the Lilacs), era ele mesmo um homossexual.

A máquina de Turing, empática e jubilante

Benoit Solès é um ator e dramaturgo. O dramaturgo já teve a oportunidade de discutir outro ícone gay, Tennessee Williams, em sua peça Call Me Tennessee. O ator, especialmente conhecido pelo público por seus muitos papéis em filmes e séries de TV, se distingue pela sua cara gentil e simpática - embora ele esteja em campanha em Paris para um partido de direita, mas isso é outra história. 😀

Amaury de Crayencour (L) e Benoit Solès (dr.): 1 + 1 = 4 (até 5). © Fabienne Rappeneau

Benoit Solès é o ator principal e o autor de The Turing Machine, uma peça dirigida por Tristan Petitgirard. Alguns viram em Avignon em julho de 2018, outros verão a maquina The Turing no Michel Theatre  4 de outubro a 30 de novembro.

Quatro personagens compartilham a cena, mas só vemos dois. Há Alan Turing, interpretado por Benoit Solès, e três outros personagens que marcaram sua vida, todos interpretados por outro ator.

A ideia, inteligente, é duplamente agradável. Benoit Soles por seu rosto bonito e magnetismo, tanto quanto pode ser julgado pela repetição de fotos publicadas em O proscênio teatro No. 1.446 em agosto de 2018, parece ser para o papel de um tailor-made Turing que ele retoma até gagueira, o prazer do ator, em seguida, recompensando a fidelidade biográfica. Confiando um único ator (Amaury Crayencour) as outras três funções principais - e uma quarta papel muito curta - proporciona um desses truques de palco que os atores são loucos e estabelece uma cumplicidade com o público, ele - até gostava de tours de force e disfarces de todos os tipos.

Eu li essa peça e a primeira coisa que me vem à mente, mesmo antes de chegar à última página, é que ela deve estar exultante em interpretar e assistir a peça. A escrita de Benoit Solès exala empatia e benevolência, oferecendo ao leitor uma leitura muito agradável. Nada a ver com essas obras de "teatro documental", muitas vezes nada espetaculares ou mesmo medíocres, que inundam livrarias e programar.

A história? A homossexualidade é apenas um elemento entre outros, embora mais importante do que os outros, já que é a homofobia da sociedade inglesa que levou Turing, no entanto, um dos maiores gênios de seu tempo, até o suicídio. O enredo da Máquina de Turing funciona como um caleidoscópio, combinando três elementos biográficos diferentes para compor um quarto elemento narrativo.

Em suma, uma sala acessível a todas as audiências, onde todos encontrarão o que pensar, de acordo com seus próprios olhos e sua própria grade de análise.

Enquanto ele está feliz, Laurent Ruquier evoca o (seu?)

Notemos também que o teatro de vanguarda dedica sua próxima edição - a de meados de setembro de 2018 - à nova peça de Laurent Ruquier, desde que ele seja feliz. O animador, comediante e dramaturgo francês discutirá o tema de sair como experimentado não pelo diretor em questão, mas por seus pais.

Esta peça, aparentemente inspirada na autobiografia, é tocada em Paris no Théâtre Antoine até 30 de dezembro de 2018. Dados os preços cobrados (de € 20 a € 61, o preço mais alto varia dependendo do dia), vou ler a peça e diga algumas palavras neste blog em outro artigo ou além dele.

Christophe Honoré revive ídolos na Suíça e na França

E já que estamos falando de dramaturgos franceses, não podemos ignorar um dos mais conhecidos, Christophe Honoré, cujo jogo Ídolos está programada de 13 a 22 de setembro de 2018 no teatro Vidy-Lausanne, então na Suíça. No mês seguinte e até fevereiro de 2019, esta mesma peça iniciará um tour

Os ídolos, de Christophe Honoré (foto da repetição). © Jean-Louis Fernandez

Que ídolos é isso? Daqueles jovens encantado Christophe Honoré antes de morrer de AIDS: escritores Bernard-Marie Koltès, Jean-Luc Lagarce e Hervé Guibert, cineastas Cyril Collard e Jacques Demy, ou o crítico Serge Daney.

Estes valores são agora extinto livremente reencarnado por actrizes Marina foie (no papel de Hervé Guibert) e Marlène Saldana (Jacques Demy) e por agentes Yusuf Abi-AYAD (Bernard-Marie Koltès) e Jean-Charles CLICHET ( Serge Daney), enquanto Jean-Luc Lagarce revive através de dois atores (alternando?), Harrison Arevalo e Julien Honoré (Jean-Luc Lagarce).

Note-se que o Fórum Vidy + organiza um debate sobre "Sexualidade, género e sociedade" em 21 de setembro de 2018 às 18h00.

Milo Rau transforma um crime homofóbico em uma obra de arte

Ele pratica principalmente "teatro documentário", assassinato de opção ou genocídio. Desta vez, o dramaturgo e diretor suíço Milo Rau leva cerca de tortura e assassinato em Liège, um jovem gay de 32 anos de Ihsane Jarfi, em uma peça chamada La Reprise. História (s) do teatro (I).

 

A Reprise, Milo Rau. Além do teatro. © Michiel Devijver

Este crime claramente homofóbico causou horror em 2012 em toda a Bélgica, tanto de língua francesa como holandesa. Milo Rau e designer Anton Lukas recriar no palco com um rigor que seria insustentável sem toda a dimensão metatheatrical de acompanhamento: a morte é filmado no palco, os atores continuam a questionar o seu papel e o evento que eles restauram.

O tratamento assim distanciado deste facto diversifica o horror sem chafurdar em glauco ou voyeurismo.

Não tendo visto ou lido esta peça, não posso dar uma opinião. "Temos lágrimas nos olhos", conclui o relato de Fabienne Pascaud para a Télérama, que eu costumava escrever este texto.

Os sortudos foram capazes de ver o quarto em Bruxelas em Maio e Julho durante o festival de teatro de Avignon 2018. Os outros podem aplaudir, Holandês (legendagem) e teatro francês Amandiers, de 22 de setembro 5 de outubro de 2018, como parte do Festival de Outono.

Desasterkids coloca metalcore alemão em todos os seus estados

Uma banda de metalcore que "representa a perfeita simbiose entre o rock moderno contemporâneo e uma pitada de hardcore old-school ..."
Os escorpiões de Hanover? Não.

Uma banda metalcore alternativa que recusa "a pressão e os problemas da cena metal dominada por homens hetero brancos ..."
Os Desasterkids de Berlim? Sim!

Desasterkids, quatro tatuados ao vento ... (foto de cortesia da Red Toad Music)

O calor deste verão não parece propício para ouvir músicas que aumentam a temperatura, adio isso. Mal me levou porque perdi o lançamento (início de agosto de 2018) de seu segundo álbum intitulado Superhuman (Superhuman) e as primeiras datas de sua turnê de verão que termina no final de setembro de 2018 (em Hanover, Wiesbaden e Berlim) . Mal me levou porque o que acabei de ouvir me parece de muito boa qualidade - para quem ama esse estilo musical.

Não tendo nenhum conhecimento musical preciso e recente, eu não sabia como seria o metalcore. Bem, parece que o clipe oficial da música "Oxygen" aqui ...

Então, a meio caminho entre o heavy metal do Motörhead, o punk de vanguarda da Public Image Limited, o grunge do Nirvana e, bem, o glam rock não parece tão distante do AC / DC - e mais especificamente, neste canção, de Def Leppard. Sim, eu sei, meus exemplos são antigos porque meu cérebro era jovem. 😀

A diferença de seus anciões gloriosos e outras bandas de metalcore é que os quatro berlinenses no vento (Andi Phoenix, Iain Duncan, Max Rosenthal e Tommy Hey) não fazem jatos de riffs, decibéis e testosterona em suas músicas. Eles também falam sobre moda e homossexualidade.

Seu último álbum fala muita opressão, auto-estima bruxuleante, confronto, misguidance, derrapagem, quebra,Just Scream and shout
The choice is yours to make you proud
Just let it out
Because we are the here and nowmas também assertividade e orgulho.Desasterkids, em "Here and Now" (álbum sobrehumano)

Para obter uma ideia mais completa, aqui está "Break Me", a primeira música do álbum Superhuman, com toques um pouco mais eletro e R & B.

Se você quiser ouvir mais, você pode encomendar o seu álbum aqui (vá com confiança, nós não tocamos um centavo em vendas).

Terrence McNally tem a última palavra

Desde que comecei este longo post mencionando Terrence McNally, não posso fechá-lo sem uma citação do mesmo dramaturgo, de quem estou lendo a peça mais famosa. Ele diz isso no prefácio do amor! Valor! Compaixão! :

The time has come to speak about gay theatre. Fortunately, that’s a phrase you don’t hear much anymore. Unfortunately, there was a time when that’s pretty much all that was said about a play if the characters and/or the playwright were out. Theatrical excellence or originality of mind were not held up for critical scrutiny if the play and its author could be labeled as gay. Rather, these plays and their playwrights were swept into a collective dust heap and marginalized as theatre written by a minority for a minority.(Chegou a hora de falar sobre o teatro gay.) Felizmente, esta é uma expressão que dificilmente ouvimos mais, mas, infelizmente, houve um tempo em que era tudo o que se dizia de uma peça se o os personagens e / ou o dramaturgo estavam fora do armário. A excelência teatral ou a originalidade do espírito não foram retidos para revisão crítica se a peça e seu autor pudessem ser catalogados como gays.Essas peças e seus dramaturgos foram feitos em vez disso, varre a masmorra coletiva e a marginaliza como um teatro escrito por uma minoria para uma minoria.)

Os tempos parecem ter mudado um pouco - se não muito - em apenas duas décadas.

Hoje, muitos teatros públicos ou privados, conhecidos ou de vanguarda, não hesitam mais em programar shows que questionam gênero, invertem papéis ou destacam a inversão. A maioria são amargurados que mais excessivamente, eles vão sofrer como eles sofreram encenado pós-moderno, louco, iconoclasta, concebido por artistas e diretores mais ou menos inspirados ou iluminado.

Hoje, a crítica evoca mais gays e lésbicas que escrevem peças de teatro, mas dramaturgos que por acaso são gays ou lésbicas - quando a sua orientação sexual, mesmo notório, não é simplesmente ignorada porque é irrelevante para os críticos e para o público.

Philca / MensGo

 

 

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